Tanz im Film

Seit es Film gibt, gibt es Tanzfilme. Zwischen dem tanzenden Licht und der Bewegung menschlicher Körper besteht eine ambivalente Verwandtschaft. Zwei gegensätzliche Erkenntnisweisen begegnen einander: der geometrisierende Blick und die Unmittelbarkeit körperlicher Erfahrung.



Ob in Quentin Tarantinos "Pulp Fiction", Jean-Luc Godards "Bande à part" oder Lars von Triers "Dancer in the Dark", in "Flashdance", der "Step Up"-Reihe oder den amerikanischen Klassikern, überall lassen sich Einstiegspunkte zu Fragen finden, die das Feld der Tanzwissenschaft sprengen und zum Kern der Gesellschaft vordringen.



Mit Beiträgen von Ladina Bucher, Desiree Beil, Anne Maria Faisst, Claudia Freiberger, Bernhard Frena, Simon Gansinger, Marlene Gallner, Nitya Koch, Sarah Kanawin, Andreas Köhneman, Loïc Kurzweil, Jasmin Rückert, Simon Sailer, Tobias Stadler, Alina Tretinjak, Florian Wagner, Lisanne Wiegand und Judith Wiemers.



Die HerausgeberInnen Sarah Binder, Sarah Kanawin, Simon Sailer und Florian Wagner sind literarisch, wissenschaftlich, politisch und künstlerisch tätig. 2012 gründeten sie den Verein zur Förderung Kritischer Theater-, Film- und Medienwissenschaft (KritTFM). In ihrer gemeinsamen Arbeit hinterfragen sie Kunst und Wissenschaft in Bezug auf Gesellschaft.



Inhalt



·Marlene Gallner, Choreografie des Antisemitismus – Über Entwicklung und Funktion antisemitischer Gestik im Spielfilm

·Ladina Bucher, Flamencotanz im Spielfilm

·Florian Wagner, Die Gewaltverhältnisse und der Tanz in "Saturday Night Fever", "Flashdance" und "Footloose"

·Lisanne Wiegand, We're All in This Together – Konfliktaustragung durch Tanz im Musicalfilm von "West Side Story" zu "Smash"

·Andreas Köhneman, Crews and Competition – Die Bedeutung des Tanzes in den "Step Up"-Filmen

·Anne Maria Faisst, Zur Funktion von Trainingsmontagen in Tanzfilmen

·Simon Gansinger, Intime Bewegungen – Zum Zusammenhang von Tanz und Gewalt in den Filmen von Quentin Tarantino

·Claudia Freiberger, Paarungstanz 2.0 – Über die Verbindung von Tanzszenen und alternativer Wirklichkeitswahrnehmung

·Tobias Stadler, The Whitest Charleston Milk Shake – Weltweites Tanzfieber, globale Einheiten und cultural appropriation

·Jasmin Rückert, Tanz und Tabubrüche in "Shall we ダンス" und "Shall we Dance"

·Alina Tretinjak, Devdas versus Devdas - Über Tanzdarstellung im indischen Kinobesuch

·Simon Sailer, Caught in the Rain – Mimesis und Naturbeschwichtigung in Rogers und Astaires "Top Hat"

·Nitya Koch, Tanz und Reichtum im amerikanischen Filmmusical

·Judith Wiemers, "Ich wollt' ich wär' Clark Gable" - Amerikanischer Tanz im deutschen Musikfilm der 1930er-Jahre

·Desiree Beil, Ambivalenz der Begegnung – Tanz als Übertritt in eine andere Welt

·Bernhard Frena, Widerstand bewegter Körper – Der Tanz als hysterisches Element im Film

·Loïc Kurzweil, Die Maschine gibt den Takt vor – Überlegungen zum Verhältnis von Maschine und Individuum in den Filmen "Modern Times" und "Dancer in the Dark"

·Sarah Kanawin, Tanz zwischen den Zeiten – Wenn Marlene Dietrich David Bowie tanzen lässt