»Death can really make you look like a star.« Diesen Satz hinterließ uns Andy Warhol. Doch das Ableben per se stellt keinen Katalysator für die Bedeutung eines Künstlers dar. Zur posthumen Bewahrung und Entwicklung des künstlerischen Erbes ist die passende Nachlassstruktur von entscheidender Bedeutung. Den möglichen rechtlichen Gestaltungsrahmen, passende Finanzierungsmodelle sowie den richtigen Umgang mit Markt, Museen und Wissenschaft stellt das Handbuch von Loretta Würtenberger vor. Ihr Unternehmen Fine Art Partners berät seit vielen Jahren Künstler und Künstlernachlässe bei Aufbau und Entwicklung von Nachlasskonzepten sowie operativen Fragen. Anhand zahlreicher internationaler Beispiele erläutert die Autorin die verschiedenen Varianten zur Betreuung eines Künstlernachlasses und gibt Handlungsempfehlungen, wie heute nach dem Ableben eines Künstlers mit Arbeit, Archiv und Andenken idealerweise zu verfahren ist.



Cover

Über den Umgang mit Künstlernachlässen

Interviews

Einleitung

I. Was ist ein Künstlernachlass?

II. Wie sollte die Nachlassarbeit beginnen?

III. In welcher Form kann der Künstlernachlass verwaltet werden?

IV. Wer soll einen Künstlernachlass verwalten?

V. Welche Ziele können mit der Nachlassarbeit erreicht werden?

VI. Soll ein Künstlernachlass ewig leben? Ausgaben, Einnahmen und die Zukunft

Résumé

Michael Baumgartner - Zentrum Paul Klee

Mayen Beckmann - Nachlass Max Beckmann

Richard Calvocoressi - The Henry Moore Foundation

Jerry Gorovoy - The Easton Foundation / Louise Bourgeois

David Nash - Galerist der Nachlässe Roy Lichtenstein und Willem de Kooning

Jack Flam - The Dedalus Foundation / Robert Motherwell

Christy MacLear - Robert Rauschenberg Foundation

Rainer Judd - Judd Foundation

Barry Rosen - Nachlass Eva Hesse

Michael Ward Stout - The Robert Mapplethorpe Foundation

Gisela Capitain - Nachlass Martin Kippenberger

Hélène Vandenberghe - Estate Philippe Vandenberg