Wessen Traum, wessen Gesang?

Kaum ein anderer Komponist hat das europäische Musiktheater zu Beginn des 21. Jahrhunderts geprägt wie Kaija Saariaho (1952–2023) und Salvatore Sciarrino (*1947). In ihrer jeweiligen Poetologie sowie in der dramaturgischen und kompositorischen Faktur ihrer Werke räumen beide Künstler dem Traum eine zentrale Stellung ein.



Als alogische Erfahrung im Inneren des Subjekts fordert der Traum tradierte Identitäts- und Rationalitätskonzepte heraus: Quer durch alle Künste verhandeln ästhetische Traumdarstellungen anthropologische Modelle, Subjektivitätskonzepte und Gesellschaftsentwürfe neu und stellen tradierte Gattungstypologien und mediale Grenzen infrage. Vor diesem Hintergrund untersucht das Buch die poetologischen Positionen beider Komponisten und jeweils zwei ihrer musiktheatralischen Werke: "L'amour de loin" (UA 2000) und "Adriana Mater" (UA 2006) für Saariaho, "Lohengrin" (UA 1983) und "Superflumina" (UA 2010) für Sciarrino. Abschließend wird nach einem gemeinsamen ästhetischen und kulturgeschichtlichen Horizont jenseits poetologischer und stilistischer Unterschiede gefragt – und damit nach einer Standortbestimmung des europäischen Musiktheaters der Gegenwart.



Mauro Fosco Bertola studierte Philosophie in Italien und Musikwissenschaft in Heidelberg. Er ist Autor von "Die List der Vergangenheit" (Böhlau 2014), Mitherausgeber von "Žižek and Music" (International Journal of Žižek Studies 2017) und "An den Rändern des Lebens. Träume vom Sterben und Geborenwerden in den Künsten" (Fink 2019) sowie Herausgeber von "The Sound of Žižek. Musicological Perspectives on Slavoj Žižek" (Lang 2023). Zwischen 2022 und 2025 leitete er an der Universität Tübingen ein DFG-gefördertes Projekt zum Traum im zeitgenössischen Musiktheater.



Danksagung

Editorische Hinweise



Einleitung

1. Traum – Kulturgeschichte – Musikwissenschaft: Forschungsstand und desiderata

2. Traum – Musik – Moderne: Der kultur- und musikgeschichtliche Rahmen

3. Das Musiktheater von Kaija Saariaho und Salvatore Sciarrino: Leitlinien der Untersuchung



Teil I

I.1 Kaija Saariaho zur Einführung: Leben, Werke und Poetik

I.2 Themen – Ansätze – Probleme: Fluchtpunkte der Saariaho-Forschung

I.3 "From the Grammar of Dreams": Traum – Körper – Wissen

I.4 "L'amour de loin": Oper – Traum – Metaphysik

I.5 "Adriana Mater": Humanismus und Mitleid



Teil II

II.1 Salvatore Sciarrino zur Einführung: Leben, Werke und Poetik

II.2 Mit Bachelard / Jenseits Bachelard: Sciarrinos Traum- und Musikpoetik

II.3 "Lohengrin": Subjektwerdung als Gesellschaftskritik

II.4 "Superflumina": Oper und Biopolitik



Schlussbetrachtungen

1. Versunkene Kathedralen und musikalisches Unbehagen

2. Was für ein Subjekt auf der Bühne? Subjektiver Ausdruck und subjektive Destitution

3. Ausblick: Eine gemeinsame Ästhetik?



Appendix: Handlung der untersuchten musiktheatralischen Werke

Teil I: Kaija Saariaho

Teil II: Salvatore Sciarrino



Literaturverzeichnis

I. Schriften, Interviews, Texte und Partituren von Kaija Saariaho

II. Schriften, Interviews, Texte und Partituren von Salvatore Sciarrino

III. Sekundärliteratur