Mit der Institutionalisierung höherer Musikausbildung gingen seit jeher auch Bestrebungen einher, Zugänge und Abschlüsse durch Zulassungsvoraussetzungen, Prüfungs- und Zertifizierungsverfahren zu regulieren. Das Buch rekonstruiert die Geschichte dieser Regulierungsbestrebungen, deren Ursachen und Folgen, die damit verbundenen Interessen und Debatten vom frühen 19. Jahrhundert bis in die NS-Zeit.



Welche Interessen und Hoffnungen verbanden sich mit der Einführung von Zulassungs-, Prüfungs- und Zertifizierungsverfahren? Welche mit ihrer Verhinderung? Welche Rolle spielten dabei staatliche Akteure, Ausbildungsinstitutionen und berufsständische Interessengruppen? In welchem Verhältnis stand die strukturelle Organisation höherer Musikausbildung zu sich wandelnden Auffassungen von staatlicher Kultur- und Bildungspolitik?



Zulassung, Prüfung und Zertifizierung erweisen sich dabei als Strukturmerkmale, an deren Entwicklung sich ein grundlegender Wandel des Verhältnisses der Musik zum öffentlichen Bildungswesen ablesen lässt. Ihre Regulierung diente als Hebel, Ausbildung und Berufszugang zu steuern und umzugestalten, erzeugte jedoch auch immer wieder Ambivalenzen und Reibungsflächen zwischen Normierungsbedürfnissen und Verständnissen von Musik als Kunst. Die Geschichte der Musikausbildung erscheint so aus einer neuen Perspektive. In deren Mittelpunkt stehen die rechtlichen und verwaltungstechnischen Rahmenbedingungen, unter denen sich spezifische Vorstellungen von musikalischer Bildung und professioneller Musikausbildung, von Kunst und Kunstlehre sowie von Prüf- und Lehrbarkeit herausbilden konnten.



David Hagen ist Musikwissenschaftler und war Koordinator der Initiative "Akademisierung der Künste" der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften. Er forscht zur Institutions- und Sozialgeschichte höherer Musikausbildung, zur Geschichte der Musikwissenschaft sowie zur Musikästhetik.



Einleitung: "Regulative"



I. Institutionen

1. Höhere Bildung und Bildungszugang

Musik als Bildung: Legitimierung, Institutionalisierung, Curricularisierung

Zulassungsregeln: Aus- und Einschlüsse

2. Adolf Bernhard Marx, die Universität und das Berechtigungswesen

Höhere Musikausbildung als Berechtigungswesen: zwei Programme, 1810/1832

Musik an Universitäten: Möglichkeiten und Grenzen von Karrierewegen

3. Staat und Zivilgesellschaft: Debatten um 1848

Interessen an einer Neuorganisation der "Kunst-Angelegenheiten"

Forderungen nach einem staatlichen Konservatorium und die Figur des "Musik-Beamten"

4. Eine Hochschule für Musik?

Der Hochschulbegriff in der Diskussion um 1848

Hochschulgründung 1869

Zwischen Begriff und Sache: Aspekte des Hochschulbegriffs um 1869

5. Abschlüsse, Prüfungen, Zeugnisse

Institutionelle Eigenheiten und Ausdifferenzierung des Zertifizierungswesens

Zur Bedeutung musikspezifischer Abschlüsse und Zeugnisse im Kontext individueller Bildungswege

6. Kunst und/oder Bildungsaufstieg

Bildende Kunst und Musik: Ausbildungslandschaft und Debatten im Vergleich

Fazit: Musik als Kunst und Bildungsweg



II. Staatsprüfungen

1. "Hebung des Standes"

Verbandsgründungen und Professionalisierungsstrategien von Musiklehrkräften um 1880

Staatliche Prüfungen: Rechtslage und erste Ansätze

2. Musiklehrerinnen

Zertifizierung als emanzipatorisches Projekt

Neue Ansätze und Petitionen zur Einrichtung staatlicher Prüfungen, 1901–1907

3. Verbandsprüfungen und Kongresse, 1903–1911

Musikpädagogischer Verband und Musikpädagogische Kongresse

Centralverband Deutscher Tonkünstler und Tonkünstlervereine

Verbandsprüfungen und Bildungsvoraussetzungen

4. Staatliche Eingriffe: 1907–1914

Reformen im Bereich des schulischen Gesangunterrichts

Wachsende Reformbereitschaft im Bereich des privaten Musikunterrichts

5. Auf dem Weg zum "Privatmusikerlass": 1918–1925

Synergien und Irritationen: Staat und Verbände 1921–1925

Architektur des Privatmusikerlasses von 1925

6. Das "künstlerische Lehramt"

Gleichstellung von Kunst und Wissenschaft: Qualifikation und Besoldung im höheren Lehramt

(Unerwünschte) Nebeneffekte: Ausbildungsreform und Stellenversorgung

7. "Freie Kunstlehre"? Die Diskussion um den Privatmusikerlass

Erziehung vs. Kunstlehre – Konzession vs. Freiheit

Ist Lehrbefähigung prüfbar und wenn ja, wie?

8. Anerkennung als behördliche Praxis, 1925–1930

Umsetzung und Konsolidierung der staatlichen Prüfungen

Dynamiken der Vergleichbarkeit: Statushierarchien und Verfahren staatlicher Anerkennung infolge des Privatmusikerlasses

Fazit: Prüfung und Zertifizierung von Musiklehrkräften zwischen staatlichen und berufsständischen Gestaltungsansprüchen



III. Normierungsdynamiken

1. Musikhochschulen in der Weimarer Republik

Staatliche Prüfungen und ihre Folgen auf die Hochschullandschaft

Musikhochschulen und wissenschaftliche Hochschulen: Zugang und Abschluss als Differenzkriterien

2. Verrechtlichung des Privatunterrichtswesens

Prüfungs- und Seminarwesen: Vereinheitlichungstendenzen um 1930

Regulierung des privaten Musikunterrichtswesens im NS

3. Entprivatisierung und Verstaatlichung: Musikausbildung im NS-Staat

Institutionen: Akademie, Musikhochschulen, Reichserziehungsministerium

Zwischen An- und Aberkennung: Kodifizierung und Umdeutung des Hochschulbegriffs

Segmentierungs- und Lenkungsbestrebungen: Das Musikerziehungswesen als "geschlossener Komplex"?



Epilog: Das Besondere im Allgemeinen?



Anhang

Abkürzungen und Kurzformen

Literaturverzeichnis

Archivalische Quellen

Abbildungsverzeichnis

Tabellenverzeichnis

Dank