Das neue Zeitalter der Streamingwelt bedeutet nicht nur einen Umbruch der Sehgewohnheiten des Publikums, die Entwicklung der Geschichten hat sich ebenfalls radikal verändert. Serien führen ihre Erzählungen über Stunden aus und sind komplexer und diverser. Filme werden nicht nur für den nationalen Markt produziert, sondern öffnen sich einem weltweiten Adressatenkreis. Der Prozess der Drehbuchentwicklung rückt dadurch immer deutlicher in den Fokus und ist zunehmend durch Teamarbeit geprägt.



Oliver Schütte hat vor mehr als zwanzig Jahren das Standardwerk "Die Kunst des Drehbuchlesens" präsentiert. Nun bietet er auf dieser Basis ein aktuelles und zukunftsweisendes Buch für alle, die an der Entwicklung von Drehbüchern beteiligt sind. Er hat seine jahrzehntelange Erfahrung in den Bereichen Konzeption, Kreation und Produktion von Filmen und Serien einfließen lassen.



Er informiert über Figuren und Aufbau, Konflikt und das emotionale Thema. Anschaulich erläutert er die Dramaturgie anhand von Filmklassikern und aktuellen Beispielen. Er erklärt prägnant alle Elemente von wirkungsstarken Geschichten.



Darüber hinaus charakterisiert er, was eine gelungene und konstruktive Zusammenarbeit ausmacht. Er beschreibt die Aufgabe nicht nur der Kreativen, sondern auch die der Produktion, Regie und der Verantwortlichen bei Sendern und Streamern. Dabei liegt ein wichtiger Aspekt auf dem kooperativen Teamwork aller und wie dieses erreicht werden kann.



Dieser Band ist unverzichtbar für diejenigen, die erfolgreich Drehbücher entwickeln wollen.



Oliver Schütte arbeitet seit 1986 als Autor und seit 1990 auch als Dramaturg. Für sein erstes Drehbuch "Koan" erhielt er 1988 den Deutschen Drehbuchpreis. 1995 gründete er die Weiterbildungsinstitution Master School Drehbuch, die er bis Ende 2008 leitete. Im Jahr 1995 begann auch seine umfangreiche Lehrtätigkeit im In- und Ausland. 2013 gründete er die Filmproduktion tellfilm Deutschland mit Sitz in Berlin. Heute arbeitet Oliver Schütte als Spezialist für das Geschichtenerzählen als Dramaturg, Dozent an internationalen Filmhochschulen, Publizist und Produzent. Er ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie.



VORWORT VON DAVID SAFIER

EINLEITUNG

A STUFEN DER DREHBUCHENTWICKLUNG

A1 Pitch und Exposé

A2 Treatment

A3 Serienkonzept

A4 Drehbuch

B FIGUREN UND KONFLIKt

B1 Grammatik des filmischen Erzählens

B2 Figuren

• Drei Dimensionen

• Ziel

• Bedürfnis

• Charakterentwicklung

• Nebenfiguren

• Orchestrierung

• Fallhöhe

• Achillesferse und Vorgeschichtenverletzung

• Empathie

B3 Konflikt

• Konfliktaufbau

• Statische Konflikte

• Konflikte andeuten

B4 Emotionales Thema

B5 Mehrere Hauptfiguren

• Dominante Figuren

• Zwei Hauptfiguren

• Drei, vier, fünf …

C AUFBAU

C1 Geschichte und Plot

• 3-Akt-Struktur

• Haupthandlung oder A-Plot

• Nebenhandlungen

C2 Spielfilmstruktur

• Acht Sequenzen

• Wendepunkte

• Der Aufbau

C3 Serienstruktur

• Fallstruktur

• Horizontal

• Miniserie

• Anthologien

• Formate der Serien

C4 Kurzfilmstruktur

C5 Drehbuch – Elemente der Feinarbeit

• Anfänge

• Enthüllung

• Entdeckung

• Umkehrung

• Andeuten – Ausführen

• Titel

D GRUNDLAGEN DER DREHBUCHENTWICKLUNG

D1 Spannung

D2 Plausibilität

D3 Genre

• Genrekategorien

D4 Diversität

E DIE KUNST DER ERFOLGREICHEN DREHBUCHENTWICKLUNG

E1 Akteure der Stoffentwicklung

• Autor

• Lektorat

• Dramaturgie

• Script Consultant

• Script Doctor

• Redaktion

• Produktion

• Showrunner/Headautorin

• Writers' Room

E2 Besprechungen

F ANALYSE DES STOFFS

F1 Breakdown

F2 Strukturdiagramm

F3 Fragen an den Stoff

F4 Die Kunst der Bewertung

F5 Der Markt

G FAZIT

X ANHANG

X1 Literatur

• Drehbücher

X2 Index

X3 Abbildungsverzeichnis